Кинословарь

Специальное механическое устройство, которое имеет вид реального объекта или героя и повторяет его движения по запрограммированной траектории.

Короткое изложение сюжета, содержащее только рассказ о главных событиях. Аннотация полнометражного фильма занимает 2−3 страницы.

Противник главного героя на пути достижения его целей. Противодействие протагониста и антагониста создает основной конфликт истории.

Сценарное понятие, которое применимо к историям любого формата. Этот термин обозначает путь, который персонаж проходит от первых до последних кадров фильма. Если изобразить сюжет истории графически — получится как раз та самая арка с тремя ключевыми точками: начало пути, кульминация и финал.

Человек, который подбирает вещи к фильму: от диванов и шкафов, до блокнотов и телефонов, которыми пользуются герои.

Этот термин довольно часто встречается при попытке охарактеризовать настроение, состояние героев, эмоциональные характеристики действия. Атмосфера кадра создается из отдельных деталей — из предметов, которые мы можем видеть в кадре, их расположения, фактуры, цвета, освещенности.

Экранная выразительность действия вбирает в себя любые приметы реальности. Например, атмосферу времени (средневековья и т. п.) можно создать при помощи отбора пейзажей и архитектурных памятников для съемки, покроя и цвета костюмов, определенного типа лиц и пластики актеров, музыки и звуков, которые соответствуют нашему представлению о средних веках. Стремлению воссоздать нужную атмосферу подчинены все старания сделать как можно более достоверными любые элементы экранного изображения, будь то грим, декорации, бутафория или уже столь заметные и формирующие стиль вещи, как ритм движения персонажей и камеры.

Отметим, что атмосфера в кадре может создаваться и через условности — набор странных предметов, несочетаемые элементы и т. д. Словом, все, что ваша наблюдательность позволит вам увидеть и услышать в кадре, воссоздает ту трепетную и изменчивую структуру, которую мы и можем назвать атмосферой экранного повествования. Но нелишне будет помнить, что при всей конкретности деталей, составляющих и порождающих атмосферу, в ней всегда остается что-то прихотливо неуловимое — и недосказанность, которая играет огромную роль в искусстве, тоже важная часть атмосферы экранного произведения.

Французского режиссера Жака Беккера однажды спросили: «Почему Вы так тщательны в работе над своим фильмом?» он ответил: «Я не тщателен. Я маниакален». За счет подобного напряжения в работе и рождается то особое ощущение, которым проникнуто подлинное искусство. Любая вещь, которой суждено попасть в поле зрения камеры, сыграет свою крохотную (порой едва заметную или едва ощутимую) роль — и исчезнет, оставив свой след в общей картине, помогая созданию такой неуловимой — и вполне конкретной атмосферы действия в кадре.

Это организация, которая возникла еще в 1877 г. И с тех пор следит за сохранением жизни и благополучия животных в США. Именно AХА дает согласие на прокат картины и подписывает сертификат о том, что «при съемках данного фильма ни одно животное не пострадало».

От англ. buddy movie, «приятельский фильм». Поджанр художественного фильма, в котором действуют двое главных героев, связанных дружбой.

Это фильм-биография, который рассказывает о судьбе известной личности, основываясь на реальных фактах и событиях.

Слово «байопик» происходит от английского biopic — аббревиатуры, возникшей от сочетания biographical picture («биографическая картина»). Этот термин начали употреблять в кинематографическом сообществе в начале 1950-х годов.

Первые фильмы-биографии появились на заре мирового кинематографа. В 1899 году французский режиссер Жорж Мельес снял 10-минутный немой фильм «Жанна д’Арк». Он показал жизнь Орлеанской девы от явления ей святого Николая до гибели на костре в разгар Столетней войны. Главную роль в картине исполнила актриса Жанна д’Альси.

От анг. Backstage — «за кулисами». Все, оставшееся за кадром во время съемочного процесса, т. е. то, что не попадает в готовое официальное видео. Бэкстейджи привлекают аудиторию, поскольку за кулисами любого события происходит много интересного.

От англ. «block» — «глыба» и «bust» — «взрывать». Этот термин появился в 1990-е г. г. и применяется к дорогостоящим фильмам с эффектными постановками, участием суперзвезд, обилием массовых сцен, — в целом поставлена задача создать грандиозное зрелище. Такие фильмы, как правило, предваряет искусно организованная рекламная кампания; некоторое время после премьеры они демонстрируются в так называемых кинотеатрах «первого экрана» с повышенной стоимостью билетов. Появление блокбастеров, как и различные варианты широкого экрана и стереокино, были ответом кинематографа на конкуренцию со стороны телевидения. Смотреть блокбастеры лучше на большом экране, поэтому не спешите покупать кассету с подобным фильмом, а постарайтесь все-таки выбраться в кинотеатр.

Отнюдь не особый жанр; это фильм, который рассчитан не только на успех у публики, но и на многократный просмотр. Эти качества программируются еще при создании сценария и отслеживаются на всех этапах создания фильма и выпуска его в прокат. Боевиками называют фильмы, в котором основное внимание уделяется перестрелкам, дракам, погоням и т. д. Боевики часто обладают высоким бюджетом, изобилуют каскадёрскими трюками и спецэффектами.

То же, что и кассовые сборы. От англ. box office — будка билетёра. Термин, который означает выручку от продажи билетов в кассах кинотеатров. Отслеживание кассовых сборов имеет ключевое значение для современного коммерческого кинематографа, отображая экономическую успешность той или иной киноленты.

Заказ и роспись копий фильма, по итогам которых они печатаются, а потом развозятся по кинотеатрам.

Человек, который создает искусственные вещи и реквизит для фильмов/ спектаклей. Впервые бутафорские предметы появились одновременно с появлением театра. Широко применялась бутафория в итальянской комедии дель арте.

Национальный жанр, мифологическая основа для кинематографа и культуры Америки. Местом действия вестернов обычно являются западные американские штаты (Дикий запад). Время действия — период приблизительно с 1860 года до окончания так называемых «индейских войн» в 1890 г.

Вестерн появляется на заре кинематографа и закладывает основу всех приключенческих жанров. Каждый из видов вестерна — спагетти, кислотный, индийский или чарро — вариации классического, и присущие ему метафоры остаются неизменными, даже если образы меняются радикально. В самом чистом виде на экране антагонистичный мир добра и зла на фоне пейзажа, расколотого на цивилизацию и дикую природу.

Малый экранный жанр, который появился в результате развития видеотехники — способа фиксации движущегося изображения на магнитной ленте. Видеоклип широко использует выразительные возможности экранных искусств в создании нового — экранного — пространства-времени. На протяжении краткого — от нескольких десятков секунд до нескольких минут — промежутка перед нами разворачивается небольшой сюжет (или ряд ассоциаций).

Часто объединяющим началом для видеоклипа служит звуковое сопровождение: музыка (песня), монтаж звуковых фрагментов и т. п. Художественные возможности видеоклипа велики — здесь сконцентрированы возможности любых сочетаний различных видов искусств и средств экранной выразительности — плюс электронный монтаж и спецэффекты, которые позволяют получить комбинированный кадр любой сложности. Но в то же время эти возможности не беспредельны, так как у человеческого восприятия существуют свои границы.

Краткость экранного времени обуславливает многие качества этого жанра, в том числе и изобретательную насыщенность зрительного ряда. (Не случайно наибольшим воздействием на зрителя обладают те рекламные ролики, которые сделаны с учетом опыта выразительности видеоклипа).

Механическое устройство, которое двигает декорацию с актерами; под разные задачи строят гимбалы с различной траекторией.

Так на кино- сленге обозначают шум толпы, то есть голоса актеров массовых сцен с неразборчивым текстом. В театре актеры, для изображения шума, часто произносят фразу «а что говорить, если говорить нечего».

От англ. gag — шутка. В кино остроумная шутка, эпизод, комический трюк. В большинстве своём понятен зрителю без слов.

Костюмированная историческая драма, рассказывающая о прошлом Японии; чаще всего о подвигах самураев, о деятельности сегунов. Параллельно ему развивался жанр гэндайгэки — японский фильм о современности (то есть о времени не ранее конца 19 в.)

Соединение двух кинопроизведений, связанных между собой общностью сюжета и действующими лицами. Пример: «Убить Билла. Фильм 1» и «Убить Билла. Фильм 2».

Изготовление фонограммы фильма на другом языке. В этом случае меняют и шумы, и музыку, и голоса актеров.

Этот термин довольно часто встречается в текстах, посвященных проблемам искусства экрана. В визуальном смысле деталь — очень крупный план небольшого объекта или даже его части; в драматургическом смысле деталь — любой второстепенный компонент экранного зрелища (предмет, жест, момент поведения героя) — то, что важно для общего смысла произведения или характеристики персонажа. Зловещая тень на стене, небрежно повязанный галстук, забытое недоеденным яблоко, звук осторожных шагов за кадром — все это можно назвать выразительными деталями.

Человек, который заменяет кинозвезду во время утомительного процесса подготовки к съемке: уточнения положения камер, замеров освещенности, установки осветительных приборов. Дублеры подбираются по принципу физического сходства со «звездой» по чертам лица, росту, цвету волос. Иногда дублер может заменять звезду в массовых сценах или на мелких планах, где не нужно играть. Дублера, который заменяет звезду в опасных сценах или трюках, называют каскадером.

Это слово пришло к нам через французское «genre» от латинского «genus» (род, вид). В искусстве экрана жанрами называют группы произведений, которые выделены на основе сходных черт их внутреннего строения. Наиболее часто этот термин употребляют по отношению к кинематографу. Кино — искусство и сюжетное, и зрелищное, поэтому система кинематографических жанров основана на двух разнородных принципах, «литературном» и «живописном». Поначалу жанровая структура кинематографа исходила из литературного принципа. Основные жанры немого кино — комическая, авантюрная мелодрама, салонная драма, видовая хроника, — имели корни в соответствующих литературных жанрах, от анекдота и бульварного авантюрного романа до публицистики. Но затем зрелищная природа кино внесла свои поправки. Зрительные возможности снимаемого материала определили возникновение таких жанров, как исторический фильм, приключенческий фильм, мюзикл, вестерн, «военный фильм», фильм ужасов.

Система жанров в кино не завершена; у нее нет строгих границ, она постоянно находится в развитии. В частности, в художественных фильмах последних десятилетий все заметнее становится «размывание» границ жанра, стремление к тому, чтобы фильм представлял собой синтез жанров — комедии с детективом, мелодрамы с фильмом ужасов и т. д. Пытаясь определить, к какому жанру следует отнести конкретное произведение, не забывайте о том, что фильм как художественное целое часто создается на стыке различных жанров. Но тем не менее, определить, что с чем сочетается в данном случае, всегда важно — это дает представление о художественных традициях, в которых сделан (или которые пытается преодолеть) данный фильм.

Озвучивание фильма поверх оригинальной звуковой дорожки, когда на фоне слышны голоса актеров.

Также заглавный персонаж, реже — заглавный образ. Герой (персонаж, образ) в художественном произведении (литературном произведении, театральной постановке, кинофильме и так далее), именем которого названо это произведение. Исполнение роли заглавного героя называют заглавной ролью. Не следует путать главного и заглавного героев. Главный герой может быть заглавным, а может им и не быть. И наоборот, заглавный герой может вовсе не являться главным героем. Данная ошибка употребления встречается довольно часто и связана с паронимией пары слов «главный — заглавный».

В него входят звукорежиссер, ассистент звукорежиссера и звукооператор. Звукорежиссер слушает и записывает звук. В зависимости от того, какой звук пишется, чистый или черновой, звукорежиссеру требуется больше оборудования и ассистентов. Ассистент звукорежиссера вешает звук на артиста.

От англ. «zoom» — «изменение». Движение камеры к объекту съемки или от него во время непрерывного плана. Принято говорить, что оператор совершает «наезд», когда он приближает объект к камере, и «отъезд», когда объект удаляется от зрителя. При этом камера может двигаться, а может и быть неподвижной.

Кадры с текстом обычно на черном или сером фоне, которые вставляют в фильм на этапе монтажа. Они содержат дополнительные описания, реплики диалогов или пояснения к фильму. В основном использовались в немом кинематографе.

От англ. indie, independent — независимый. Независимое кино, которое обладает двумя главными чертами: снято без участия крупных студий и содержит оригинальное авторское высказывание.

От итальянского «quadro» (рамка). Один из самых многозначных терминов. Когда мы смотрим на иллюстрацию в газете или журнале и читаем «кадр из фильма такого-то», мы видим лишь один-единственный кадрик, так называемую фотограмму действия. А ведь изображение на кинопленке меняется со скоростью 24 кадра в секунду, и каждый из них хоть чем-то, но отличается от других. Камера фиксирует любое движение, любое изменение, которое происходит перед объективом, — приход и уход актеров, характер освещения, цветовой гаммы. Да и сама камера тоже может перемещаться, изменяя характер изображения.

Во время съемки кадром обычно называют фрагмент фильма, снятый без перерыва, от команды режиссера «Начали!» до сигнала «Стоп». Этот фрагмент, согласно «Азбуке кино», изданной в 1991 г., «может быть коротким или длинным, статичным или динамичным по внутреннему действию либо по поведению камеры, он может быть предварительно организованным или запечатленным спонтанно (репортажно)». Но сказать «кадр — это непрерывно снятый кусок фильма» не значит исчерпать все значения слова «кадр». В игровом кино один и тот же фрагмент фильма могут снимать несколько раз, добиваясь наибольшей выразительности; из получившихся дублей будет избран только один. А в некоторых видах съемки камера для создания одного кадра включается и выключается несколько раз (так в научно-популярном кино снимают распускающийся цветок — десятки фотограмм, снятых с перерывами от 10 секунд и более, составляют единый кадр).

При монтаже снятый кадр может быть раздроблен на более мелкие части. Здесь понятие кадра обретает уже иной оттенок. Именно в монтажном варианте кадр станет тем «отрезком экранного пространства-времени», который увидит зритель, и о котором может быть сказано: «А вот в этом кадре…»

Кадр считают основной единицей структуры экранного произведения.

От др.-греч. «κάθαρσις» — «возвышение, очищение, оздоровление». Особое чувство «очищения» или «духовного возвышения», которое испытывает зритель после глубокого сопереживания или сострадания герою трагедии.

Человек, который вместо актера выполняет сложные трюки. Как правило, это бывший спортсмен или циркач. Каскадер должен быть общим обликом похож на актера, которого заменяет.

Прослушивание (иногда и пробная съемка) нескольких претендентов на роль, чтобы выбрать того, кто больше подходит.

Массовый смотр фильмов, представленных киномастерами на суд профессионалов и обычных зрителей. Профессиональное жюри и кинокритики смотрят абсолютно новые картины (обычно они относятся к сфере авторского кино) и выбирают самые талантливые. Об этом узнает весь мир: помогают и интрига вокруг награды, и светская хроника.

Параллельно с фестивалями идут кинорынки, где заключаются сделки по продаже и покупке кино, причем не только коммерческого и жанрового, но также авторского, авангардного, экспериментального.

Почти все значительные режиссеры в послевоенной истории кино стали знаменитыми благодаря фестивалям.

Безусловно, кинофестивалей сейчас великое множество. Перечислить абсолютно все практически невозможно.

На сегодняшний день аккредитацию FIAPF имеют пятнадцать международных конкурсных кинофестивалей игровых фильмов:

• Московский международный кинофестиваль
• Берлинский кинофестиваль
• Каннский кинофестиваль
• Шанхайский кинофестиваль
• Кинофестиваль в Карловых Варах
• Кинофестиваль в Локарно
• Монреальский кинофестиваль
• Венецианский кинофестиваль
• Сан-Себастьянский кинофестиваль
• Варшавский кинофестиваль
• Кинофестиваль в Токио
• Кинофестиваль в Мар-дель-Плата
• Каирский кинофестиваль
• Индийский международный кинофестиваль
• Кинофестиваль PÖFF в Таллине

Также аккредитованы пять кинофестивалей документального и короткометражного кино:

• Международный кинофестиваль «Послание к Человеку» в Санкт-Петербурге
• Кинофестиваль в Тампере
• Кинофестиваль в Оберхаузене
• Кинофестиваль в Кракове
• Кинофестиваль в Бильбао

Четвёртое произведение в серии.

От англ. «key art» — ключевое искусство. Организация маркетинговых компаний «по раскрутке» кинофильмов, включающее киноафиши, плакаты, рекламу на ТВ, в Интернете.

От англ. «kid» — ребёнок и «adult» — взрослый. Зритель, который предпочитает лёгкие жанры кинематографа. Ведро попкорна, глупый смех, громкие разговоры в кинотеатре — типичные признаки кидалта.

Традиционный (часто повторяющийся) образ или поворот сюжета, помогает легко донести идею до зрителя, однако он слишком прост и предсказуем, поэтому его часто считают дурным тоном.

Техническая или сюжетная ошибка, которую допустили на кинопроизводстве. Может быть случайной или намеренной.

Художественный приём в создании сюжетной линии кинофильма, когда повествование обрывается, оставляя развязку открытой до появления продолжения.

Композиция кадра объединяет все выразительные средства, используемые в кадре (план, ракурс, характер движения камеры, освещение, цвет, звук — в динамике и единстве возникновения образа), в одно целое. Она заранее строится с учетом того, что произведение будет представлять собой монтажную структуру и кадр будет существовать в ленте не изолированно, сам по себе, а в сочетании с другими и с учетом всего строя художественного произведения в целом.

Осмысленное единение или противостояние звука и изображения; совершенно не сочетающиеся, на первый взгляд, звук и картинка могут дать новый, необыкновенный образ. Контрапункт противоположен синхрону — полному сопоставлению звука и изображения, которые несут одни и те же смысл и идею.

Противоречие, которое возникает, когда главный герой добивается своей цели, антагонист препятствует ему, оба обладают ясной мотивацией. Как формулируется основной конфликт произведения: кто герой, что он хочет, что ему мешает, какова цена неудачи. Конфликт, положенный в основу произведения, необязательно должен быть открытым конфликтом между главным героем-протагонистом и его противником-антагонистом.

Выделяются следующие виды конфликтов: внутренний (конфликт героя с самим собой), межличностный (конфликт с членом семьи, другом, коллегой, врагом, соперником и тд), внеличностный (конфликт с обществом или группой лиц), экзистенциальный (острый кризис личности, которая не может примириться со способом своего существования, конфликт с самой Вселенной, с миром, с богом).

Способ, при котором создают изображение, не существующее в реальности, но ничем не отличающееся от снятого в павильоне или натуре.

Вид кинофильма, в котором встречаются два культовых персонажа из разных, независимых друг от друга по сюжетной линии фильмов. Пример: «Фредди против Джейсона», «Чужой против Хищника».

Момент наивысшего напряжения истории, самая активная часть действия, эпическая битва, но она не ведет к окончательной развязке

От анг. «logline», «one-line». Лаконичное описание фильма в одном или двух предложениях. Емкая формулировка основного конфликта.

Съёмка макетов. Чтобы зритель верил, что перед ним реальное здание, приходится следовать специальным правилам: съемка на уровне глаз миниатюрного пешехода; движение камеры такое же, как и в реальной жизни; живое освещение лучше искусственного и другим.

Предмет или явление, вокруг обладания которым строится вся история. Например, сундук с сокровищами во второй части серии фильмов «Пираты Карибского моря» (2006) или лотерейный билет из фильма «Спортлото-82» (1982). Термин ввел в обиход Альфред Хичкок.

Буквально — «размещение на сцене». Или, по отношению к кинематографу, выбор размещения и движения объектов по отношению к плоскости кадра. Основная идея мизансцены — наиболее точное выражение смысла происходящего. Однако ее решение может быть «лобовым» (разделите двух расстающихся героев решеткой) или более универсальным, исходящим из конкретного состояния героев и сюжетной ситуации.

Кинопроизведение, развивающее сюжет предшествующих произведений на ту же тему. Хронологически он относится к периоду внутри исходного сюжета.

Явная ошибка, допущенная создателями фильма на этапе отбора актёров на главные роли.

От французского «montage» — «сборка». Одно из центральных понятий в искусстве экрана. Чаще всего под этим термином мы понимаем процесс создания экранного произведения как процесс «сборки» единого целого из отдельно снятых кадров. Легко понять, что процесс этот не только технический, но и творческий; монтаж не только имеет свои законы, обусловленные нашим восприятием, но и является отражением чужого взгляда на мир. Режиссер при помощи монтажера не только избирает необходимую последовательность фрагментов, но и вкладывает необходимый ритм, добивается различных нюансов (тончайших оттенков) чувства, соразмеряя не только длину кадра, но и интенсивность цвета, выразительность пластики и т. п.

При этом он использует и внутрикадровый монтаж — особенности построения самого кадра, фрагмента пространства-времени экранного повествования, как монтажной структуры. Здесь очень много выразительных возможностей — важно и положение камеры, и глубина резко изображенного пространства (так называемый «объектив»); масштаб изображения (дальний, общий, средний, крупный планы); движение камеры, освещение, цвет, звук, мимика и пластика актеров, художественное решение декораций, музыкальное сопровождение. Здесь важно учитывать и композицию отдельного кадра, и общую мизансцену действия.

Основы монтажных образов закладываются задолго до съемок — еще на стадии разработки сценария и формирования режиссерского замысла.

Псевдодокументальный жанр кинематографа, которому присуща имитация документальности, фальсификация и мистификация.

Рынкообразующий финансовый гигант в сфере кинобизнеса. К мейджорам относятся основные студии-производители блокбастеров: Sony Pictures, Warner Bros, Paramount Pictures, Universal studios и Walt Disney Company.

От лат. multiplicatio «умножение, увеличение, возрастание, размножение», или анимация (англ. animation). Покадровая съемка нарисованных (в том числе на компьютере) или объемно-кукольных персонажей.

От англ. и фр. «narrative» ← лат. «narrare» «рассказывать, повествовать». Самостоятельно созданное повествование о некотором множестве взаимосвязанных событий, представленное читателю или слушателю в виде последовательности слов или образов. Часть значений термина «нарратив» совпадает c общеупотребительными словами «повествование», «рассказ».

Понятие в кинематографе, телевидении и (в меньшей степени) в фотографии, определяющее такую крупность изображения, когда человеческие фигуры отображаются полностью вместе с окружающими их предметами. Такая композиция отображает действие в целом в окружающей обстановке. К общим планам относят также изображения, снятые с большого расстояния, когда фигуры людей едва заметны. Обычно такие кадры отображают здания или улицы целиком, а также дают представление о местности, на которой происходит действие. Большинство общих планов содержит изобразительную характеристику условий, в которых происходит действие конкретного эпизода фильма. Характерным примером общего плана являются пейзаж и архитектурная фотография.

Малобюджетный, не претендующий на международный ранок фильм для семейного просмотра. В нем нет сложных спецэффектов, разнообразия локаций.

Прием, при котором камера поворачивается (или движется), наблюдая за движением актера или какого-либо объекта.

Небольшая спрятанная в фильме скрытая отсылка к известному фильму, картине, или культурному явлению.

Длинный исторический фильм, созданный на основе мифологических или библейских сюжетов; в нем много батальных сцен, общих планов и очень много массовки («Гладиатор», 2001 г.)

В эпоху немого кино хронометраж пленки на катушке составлял 10 минут, так что первая катушка заканчивалась через 10 минут фильма. Перенесемся из этой эпохи в современность к Джоэлу Сильверу, гениальному продюсеру таких фильмов, как «Крепкий орешек» и «Матрица». Он сделал очень мудрое предположение, что в конце каждой «катушки» зрителей должно ждать какое-то потрясение или важное событие. Первая часть фильма, или «первая катушка», обозначает первые 10 минут фильма, в течение которых зрителям должны быть представлены все персонажи основной сюжетной линии.

Техника мультипликации, в которой используют плоские фигурки, разрезанные на части. Передвигая их (голову, глаза, руки/лапы) художник создает эффект движения без промежуточных фаз, необходимых для плавного движения.

Техника мультипликации, в которой используют плоские фигурки, разрезанные на части. Передвигая их (голову, глаза, руки/лапы) художник создает эффект движения без промежуточных фаз, необходимых для плавного движения.

Человек, который создает специальные горючие и взрывающиеся составы, а затем правильно (и в нужный момент) поджигает или взрывает их для получения необходимого эффекта).

Устное или визуальное представление идеи фильма. Представляет ее обычно режиссер/ сценарист или продюсер. Длится речь около 3 минут.

Термин, который используют в экранных искусствах, чтобы обозначить масштаб изображения (чаще всего относительно размеров человека на экране — «человек как мера всех вещей»).

Основными планами считают общий, средний и крупный; иногда употребляют термины «дальний план», «сверхкрупный план» и т. п.; различают также деталь (выделение объекта небольших размеров).

Переходы от одного плана к другому осуществляются с помощью монтажа — как внутрикадрового, так и междукадрового. Соединяя при монтаже планы различной крупности, режиссер и оператор стремятся добиться наибольшей выразительности снимаемого объекта и всего происходящего в поле зрения камеры.

Данный термин обозначает ту часть сцены или сценария, которая не озвучивается прямым текстом, но фактически это то, что происходит на самом деле.

Вводная часть произведения, необязательно связанная с основной историей неразрывностью действия.

Приём скрытой рекламы, когда реквизит для съемок, которым пользуются главные герои фильма, имеет реальный коммерческий аналог.

Это «точка зрения» камеры, угол, под которым идёт съемка — а мы видим мир. Приём простой, но очень важный. Если камеру поставить на высоту головы ребенка, мы сразу почувствуем, что герои знают что-то такое, чего не понимаем мы. Если камера смотрит на лица героев вблизи — мы чувствуем себя героями фильма, «участвуем» в разговоре, переживаем вместе с ними. Ну, а если камера снимает героев издалека — мы просто наблюдаем за ними и размышляем о превратностях жизни.
Ракурсы определяют и режиссер, и оператор фильма.

Череда рисунков, которые кадр за кадром изображают визуальное представление фильма; они отражают движения актеров в кадре, движение камеры, планы, ракурсы съемки, одежду героев, декорации, реквизит и прочее.

Сверхскоростная съемка процесса, который протекает очень быстро (взрыв, падение капли, выстрел). После съемки плёнку прокручивают в обычном темпе и получается высококачественное медленное воспроизведение.

От англ. «reboot» — «перезагрузка». Создание нового фильма на основе уже экранизированного ранее сюжета. Отличия ребута от ремейка в том, что ребут подразумевает оригинальное переосмысление известной ранее истории, ребуту подвергаются уже имевшие успех у зрителя картины и ребут снимает та же студия, которая выпускала оригинальный фильм.

Термин, применяемый в Голливуде для драматического освещения с глубокими контрастами света и тени, что отдаленно напоминает стиль картин Рембрандта. Само выражение приписывают американскому режиссеру Сесилю Б. Де Миллю. В ответ на телеграмму, где руководители студии выразили недовольство по поводу четкости изображения лиц актеров в его картине, он написал, что использовал «рембрандтовское освещение».

Выход готового фильма на большой экран.

От англ. «remake» — «сделать заново». Термин для обозначения фильмов по уже использованному в кинематографе сюжету или по литературному произведению, которое было основой для нескольких картин. Немое кино часто возвращалось к наиболее популярным сюжетам, режиссеры звукового кино увлекались ремейками немого периода. В последнее время стиль ремейка изменился — режиссеры уже не стараются сохранять все перипетии старого сюжета, его охотно модернизируют, иногда меняют название. Однако популярность старого фильма работает на рекламный престиж нового.

Примеры ремейков:
«Завоевание планеты обезьян» (1972) VS «Восстание планеты обезьян» (2011)
«Жаворонок» (1964) VS «Т-34» (2018)
«Западный мир» (Westworld, 1973) VS «Мир Дикого Запада» (2016)
«История Хатико» (1987) VS «Хатико: Самый верный друг» (2009)
«Еще раз про любовь» VS «Небо. Самолет. Девушка» (2002)

Универсальный источник информации по кассовым сборам, который обслуживает всю индустрию развлечений.

От англ. «road» — «дорога». Фильм, герои которого на протяжении всего времени действия находятся в пути.

Сокр. от романтическая комедия. Комедийный фильм, имеющий некую романтическую линию в сюжете.

Детали, картинки, черты характера и метафоры, которые упоминаются в первом акте и к которым создатели фильма возвращаются еще раз по мере развития истории.

От англ. «rear projection» — «проекция сзади». Съемка героев на фоне полупрозрачного экрана, на который с обратной стороны выводится какое-то другое изображение (например, пейзаж).Технология рирпроекции позволяет комбинировать в одном кадре изображения, сочетание которых в реальной жизни невозможно или неудобно для прямой съёмки.
Впервые технология была использована в 1927 году в фильме «Метрополис» для имитации «дальновидения» будущего. В XXI веке технология была отчасти вытеснена хромакеем, но получила новое развитие благодаря распространению светодиодных экранов.

Техника мультипликации, при которой движения настоящего актера, снятого на видео, переносят на прозрачную бумагу, таким образом копируя походку, мимику и жесты.

Человек, который создает звуки, не существующие в природе, например рев бранхиозавра.

Описание места и времени, в которых происходит действие фильма, а также множество деталей, помогающих фильммейкерам рассказать про мир их истории как можно больше.

От англ. slow — медленно, burn — гореть. Фильм, в котором события разворачиваются небыстро, саспенс нарастает постепенно и к моменту развязки зритель за счет темпа даже не осознает, на сколько все плохо обернулось. Само слово «слоубернер» относилось прежде не к кино, а в целом к какому-нибудь явлению, которое впечатляет человека не сразу, но начинает нравиться со временем все больше и больше. Например, песня, альбом, телешоу. Ну, или фильм. Чаще всего термин используется, когда речь идет о хоррорах.

Поджанр фильмов ужасов, для которого характерно наличие убийцы-психопата, который преследует и изощренно убивает одного за другим некоторое число людей. Жертвы обычно фотогеничные подростки или молодые взрослые.

Использование мелко нарезанных перьев или пластиковых хлопьев для создания в кадре иллюзии слабо падающего снега. Для сильных снегопадов применяют гипс и асбест. Снег выбрасывается из механических бункеров и огромными вентиляторами разносится по всей съемочной площадке.

Технологии, которые помогают показать то, что опасно или невозможно создать в реальности, без искусства иллюзий.

Человек, который исполняет второстепенную роль, чаще всего без слов.

Интернет-сервис, помогающий получить законное право просмотра фильмов или сериалов. Так как любое кино защищено авторским правом, стриминговый сервис за умеренную плату (подписку) дает возможность смотреть то, что хочет зритель, при этом не нарушая закон. Самые известные стриминговые компании в мире: Netflix, Amazon Prime Video, Apple TV. В России: IVI, OKKO, «Кинопоиск».

Специальная система для стабилизации камеры во время съемки в движении.

Отображение в виде текста того, что произносят актеры. Иногда добавляются комментарии вроде «Музыка, шаги, скрип двери».

Часть произведения (фильма), ограниченная единым местом действия (комната, квартира, парк и т. д.) Сцена может состоять из одного или нескольких кадров. Содержание сцены обычно характеризует развитие отношений персонажей; в случае, если на протяжении сцены разворачивается важный драматический конфликт, она может быть приравнена по значимости к эпизоду.

Очень короткий документ, содержащий логлайн и аннотацию истории.

Изложение сюжета в формате описания всех событий истории в краткой форме. Как правило, в коротком метре синопсис занимает одну-полторы страницы. Синопсис пишут так, чтобы на его основе можно было написать тритмент.

Конструкция, имитирующая интерьер для съемки, обычно расположена в павильоне. Сооружение и оформление съемочной площадки с годами прошло путь от грубых театральных рисованных задников, которые покачивались от ветра, до сложных сооружений, которые выстроены с учетом достоверности съемок, что требует участия многих рабочих, художников, опытных мастеров. Съемочные площадки могут воспроизводить самые простые интерьеры и имитировать целые средневековые города. Так, многие городские кадры «Легенды о Тиле» режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов снимали в павильонах «Мосфильма».

Буквально этот термин может быть понят как предмет изображения, содержание действия. В экранных искусствах сюжет обычно изначально строится с расчетом на образность экрана. Кинематографический (и вообще экранный) сюжет представляет собой способ изложения какой-либо истории языком кино (специфическими средствами экранной выразительности).

Сюжет экранного произведения всегда представляет собой особую реальность, где форма во многом определяет содержание. Так, с помощью монтажа, плана, ракурса и других средств экранной выразительности автор может изменить смысл сцены, вызвать у зрителя вполне определенные эмоции по отношению к героям и т. п.

Сюжет в экранном произведении не всегда может быть ярко выражен (в частности, существует так называемое «бессюжетное кино»), но он всегда выявляет какую-то форму рассказа, экранного повествования, которое объединяет различные кадры в единое зрелище и тем самым служит выражению авторского замысла.

Время начала и окончания речи героя. Имеет такой формат записи — часы: минуты: секунды: номер кадра

Эти термины описывают духовные трансформации главного героя и прогресс в его путешествии. В первом акте в жизни героя все размеренно и спокойно. Во втором акте все переворачивается с ног на голову. Однако, научившись управлять новыми обстоятельствами, главный герой набирается опыта и понимает, как соединить свое прошлое и свое настоящее, чтобы получить синтез всего того, чему он научился. Это происходит в третьем акте. Главному герою нужно не просто выдержать все испытания и завершить свое путешествие, его мир должен полностью измениться.

От фр. «titre» — «название, заголовок», от лат. «titulus» — «надпись») — текст, который включен в фильм для введения в действие или его пояснения. В современных фильмах этот текст обычно расположен в начале или конце картины. Титр, который содержит название картины, обычно называют заглавным титром, последний — заключительным. Титры, расположенные по нижнему краю кадра, обычно служат для перевода иностранных реплик и называются субтитрами. Во времена никельодеонов титры, написанные в виньетках красивыми буквами, могли быть использованы и как средство общения с непросвещенной аудиторией («Не угодно ли любезным дамам снять шляпки?»). С возникновением системы «звезд» титры стали играть очень важную роль: порядок перечисления исполнителей и шрифт надписей до сих пор определяются сложными правилами. С появлением звука начались попытки оформить титры в соответствии с темой фильма — надпись на папирусе для библейских сюжетов, мультипликация для комедий (как месяц с песенкой в «Веселых ребятах» Г. Александрова). В 1950-е г. г. благодаря работам художника Сола Басса возник новый стиль оформления титров, где живое действие сочеталось с увлекательным графическим дизайном. В 1960-е г. г. титры оформляли при помощи сложных оптических эффектов, разделения экрана. Потом оформление титров превратилось в маленькую самостоятельную постановку. Титрам в фильмах А. Хичкока киноведы посвящают курсы лекций. «Звездные войны» открыли эпоху «ползучих» титров, в фильмах Спилберга заметно стремление к оформлению титров в стиле всей постановки. В наши дни наиболее интересен стиль оформления титров в телесериалах, поскольку они часто представляют собой тематический видеоклип с включением всех примет жанра и основных героев сериала.

Одна из самых популярных и полезных техник освещения; она помогает осветить все объекты и добиться максимальной глубины в кадре.

От англ. глагола «to thrill» — «дрожать». Фильм с напряженным, захватывающим сюжетом, где зрителю практически не позволяют расслабиться. Триллер не является жанром в строгом смысле этого слова; этот термин скорее уточняет и дополняет характеристику произведения. В природе многих жанров заложена возможность использовать драматическую структуру триллера; таким образом возникают детективные, приключенческие, фантастические триллеры и т. д. В триллере интерес зрителя перенесен на сиюминутные переживания опасной ситуации, поэтому в основе его сюжета может быть не расследование преступления, а подготовка к нему, процесс его совершения и преследования преступников. Триллер остается своеобразным источником развлечения для любителей острых ощущений. Первая попытка создания триллера в русском кино — фильм «Десять негритят» режиссера Станислава Говорухина по роману Агаты Кристи.

Резкий поворот сюжета в фильме, который резко меняет восприятие происходящего.

Не просто блокбастер, а кинофильм, на который киностудия делает основную ставку по прибыли. Он подразумевает мощную маркетинговую раскрутку и высокие гарантии прибыли.

Кинематографическое произведение, состоящее из четырёх частей, объединённых общей идеей, героями, сюжетом.

От англ. teaser — «дразнилка». Короткий видеоролик, построенный как загадка, которая содержит часть информации о рекламируемом фильме. Тизеры появляются на самом раннем этапе рекламирования.

Подробное описание всех событий истории. По сути это сценарий без диалогов. Тритмент пишется так, чтобы на его основе можно было создать посценный план («поэпизодник»).

Краткая ёмкая фраза, употребляемая в качестве рекламного слогана фильма.

Тот материал, та «жизненная ткань», из которой и кроится сюжет. Для экранного сюжета всегда нужна основа: места, представляющие интерес для съемки; драматургия, которая предполагает особые возможности для изложения сюжета именно выразительными средствами экранных искусств.

Фабула — это состав событий, а сюжет является по отношению к ней уже типом рассказа, где мотивировки событий и характеристика всего, что случается с персонажами, выстраиваются в осмысленную линию драматического экранного действия.
Фабула и сюжет неразрывно связаны; в настоящее время принято не сопоставлять их, а считать одно закономерно вытекающим из другого.

От англ. flash — вспышка и back — назад. Так называют кинематографический приём, смысл которого заключается в прерывании сюжета для того, чтобы вставить воспоминания героя или описать события, которые обусловили сложившуюся ситуацию.

Франшизой условно называется художественный фильм, который снимается по книге, комиксам, мультфильму или старому телесериалу, имеющим сложившийся круг поклонников.

Часть фильма, завершающая сюжет и основной конфликт. Финал показывает, как изменился герой, что он понял.

Фильм о фильме, о съемках фильма. Часто снимается одновременно с самим фильмом.

От англ. High Resolution — высокое разрешение. Изображение (часто постер) фильма, которое представлено в высоком разрешении, чтобы можно было рассмотреть все мелкие детали.

Твёрдый плакат фильма с ножкой, который используется в кинотеатрах.

Небольшая доска, на которой записывают всю информацию для монтажа — название фильма, фамилии режиссера и оператора, номер сцены и дубля, дата съемки. В начале или конце каждого дубля нумератор в течение нескольких секунд должен оставаться перед камерой. Для синхронизации звука к нумератору сверху прикреплена дощечка, которой можно быстро и громко хлопнуть, так создается своеобразная метка на пленке.

Почти полностью заменил комбинированные съемки. Это специальный синий или зеленый экран, который потом можно полностью удалить и заменить необходимым изображением. В США в 1930-е гг. использовали синий хромакей, но с появлением цвета в кино стали снимать на зеленый. В СССР вместо хромакея был инфраэкран, который выполнял те же функции.

Человек, который при помощи косметики или других специальных средств меняет облик актера.

Человек, который занимается оформлением сценического пространства. Он должен не только уметь рисовать, но и тщательно искать и отбирать информацию, а так же хорошо разбираться в истории искусств, чтобы случайно не поместить «сталинскую высотку» в фильм о Ленине (высотки строились в с 1947 по 1957 гг., а В. И. Ленин умер в 1924 г.)

От англ. Digital intermediate — современная цифровая технология кинопроизводства, позволяющая обходиться без киноплёнки и контратипирования на промежуточных стадиях. Основана на сканировании оригинального кинонегатива сканером киноплёнки и дальнейшей работе с цифровой копией исходных материалов. Название Digital Intermediate употребляется также применительно к промежуточной цифровой копии изображения, используемой при такой технологии, и заменяющей мастер-позитив.

Невидимая, прозрачная, воображаемая граница между зрителем и искусством. Термин был придуман Дени Дидро в 18 веке, но введен в обращение лишь в 19 веке с появлением так называемого «театрального реализма». Самый очевидный прием разрушения 4 стены в кино — взгляд актера в камеру, обращение актера к зрителю. Пример: монологи героя Кевина Спейси, адресованные зрителям в сериале «Карточный домик» или героини Сары Джессики Паркер в «Сексе в большом городе». Считается, что техника «ломка 4 стены» позволяет зрителю глубже погрузится в вымышленный мир действа, поверить, что все происходящее — это реальные события.

От фр. Cinéma Pur — это авангардное направление кино, начатое такими кинематографистами, как Рене Клер, которые стремились к возвращению кино к его элементарным единицам видения и движения.

Банкет в честь окончания съёмок фильма

От англ. Showreel — «демонстрационный ролик». Видеоролик, представляющий образцы работы кинокомпании, режиссёра, оператора, актёра, фотомодели, корреспондента, телеведущего, дизайнера и т. п. Создаётся в качестве портфолио, чтобы найти работу в новых проектах, продемонстрировав опыт и навыки. Иногда шоурилы делают для выставок и мультимедиа-галерей. Обычно состоит из наиболее зрелищных фрагментов.

Интерпретация средствами кино произведений другого вида искусства, чаще всего литературы.

Фильм, который снят в эстетике музыкального клипа: кадры быстро сменяют друг друга, много трюков, бодрой музыки, погони, драки и другие внешние раздражители, не дающие зрителю уснуть во время просмотра.

Кинематографическое клише, заключающиеся в том, что второстепенные герои в голливудских блокбастерах неадекватно слабы по сравнению с главными персонажами.

Это слово происходит из греческого языка, буквальный перевод — «вставка». Эпизод — часть произведения, состоящая из одной или нескольких сцен, которые объединены общей темой или драматическим конфликтом. Эпизод должен обладать относительной самостоятельностью и завершенностью по отношению ко всему произведению в целом. Отличительные особенности эпизода — переход действия в иное качество, смена отношений между персонажами, новый этап развития драматического конфликта.

Появление нового смысла при монтаже двух совершенно разных кадров. Например, если склеить кадр с улыбающимся мальчиком с кадром на котором снята тарелка с вареным брокколи, то у зрителя возникнет впечатление, что мальчик на самом деле обожает брокколи. Эксперимент Кулешова убедительно показал, что содержание последующего кадра способно полностью изменить смысл кадра предыдущего. Это явление было названо «эффектом Кулешова».

Заключительная часть произведения, необязательно связанная с основной историей неразрывностью действия.

Жорж Садуль «Всеобщая история кино» (Москва, «Искусство», 1957 г.)

Блейк Снайдер «Спасите котика!» (Москва, «Манн, Иванов и Фербер» 2021 г.)

Камилл Ахметов «125 лет кинодраматургии от братьев Люмьер до братьев Нолан» (Москва, «Альпина нон-фикшн», 2021 г.)

Йен Хейдн Смит «Главное в истории кино» (Москва, «Манн, Иванов и Фербер» 2020 г.)

Светлана Фролова «Кинокухня. История и рецепты большого кино». (Издательский дом «КомпасГид», 2021 г.)

Игорь Беленький «История кино. Киносъемки, кинопромышленность, киноискусство» (Москва, Издательский дом «Альпина Паблишер» 2020 г.)