Барби

Любой фильм Греты Гервиг — легко разгадываемая головоломка. Картина «Барби» не стала исключением. Подобно слоеному торту режиссер накладывает один тезис на другой, позволяя зрителям прийти к некоему пониманию при выходе из кинозала. Разумеется, понимание для каждого свое, поскольку тезисов в фильме огромное количество, в этом скорее преимущество и достоинство картины, нежели недостатки. Первое, что бросается в глаза — тема «вечных отказов». Персонажи не могут и не хотят слышать друг друга. Возникает ощущение, что современный человек обитает в мире «не слушающих и не слышащих». Второе, — тема феминизма и сексизма, но это своего рода наглядно-демонстративная обертка, которая скрывает намного больше проблем, отсылок и авторских высказываний, чем обычная история о неравноправии полов.

По сюжету Барби (Марго Робби) обнаруживает, что теряет свою «кукольность» и начинает превращаться в человека. И для того чтобы вернуться в прежнее состояние, ей необходимо попасть в человеческий мир и найти свою хозяйку, которая играла с ней. Помогает Барби с поисками возлюбленный Кен (Райан Гослинг). Возникает лишь одна загвоздка: реальный мир изменил Кена и превратил в злодея, который решил уничтожить Барбиленд. Так мелодрама превращается в триллер…

Во-первых, это кино про свободу. Гервиг не устает каждый раз повторять, что любой персонаж, герой, личность — важная часть нашего общества. Не обязательно американского, а общества в целом. Наблюдается интересная и плодотворная работа с этой концепцией. Режиссер показывает светлые, а точнее розовые, оттенки «райской счастливой жизни» в Барбиленде. В стране, где доминирует матриархат, все Барби счастливы и каждая находится на своей должности, а внедрение любых мужских постановлений превращает женщин-кукол в несчастных существ. Однако это не значит, что мужчины плохие, а женщины хорошие и наоборот. Нет. Плохим является лишь одно — посягательство на внутренний мир каждого из нас.

Во-вторых, это кино про человеческие страхи. С этой точки зрения каждый персонаж картины не защищен: ни от своей депрессии, ни от страха смерти, ни от озлобленности современных людей. Примерная образцовая мать (хозяйка куклы) боится выглядеть «неправильной» в глазах собственной дочери, Барби боится жестокости нашего современного мира, а кукла Алан, единственный индивидуальный мужской персонаж среди Кенов, боится отстоять свою точку зрения. Примечательно, что Кен-злодей появился тоже не просто так. Трансформация персонажа произошла в результате «заглушения» внутреннего страха одиночества. Его попытка уничтожить Барбиленд является попыткой переделать мир «под себя», чтобы не ощущать пустоты.

В-третьих, «Барби» — фильм-пародия на Голливуд. Картина выстроена по принципу постмодернистского романа (любая важная сцена является отсылкой к другому произведению литературы, кинематографа, живописи и истории). Сами отсылки переплетаются в разных вариациях: либо это показанный отрывок/упоминание другого фильма, либо спародированная сцена/образ. В фокусе внимания Греты Гервиг американский кинематограф от 30-х годов до наших дней. Можно обнаружить отсылки на популярные мюзиклы 30−50-х (песня Райана Гослинга наводит на мысль о картине «Поющие под дождем» Джина Келли и Стэнли Донена). Помимо этого, взяты отрывки из кинематографа 60−70-х. Как минимум прослеживаются картины «Крестный отец» Ф. Ф. Копполы и «Космическая Одиссея» С. Кубрика. Из современного кинематографа бросается в глаза трилогия «Матрица» сестер Вачовски и трилогия «Kingsman» М. Вона.

Что же в итоге? «Барби» — не просто комедия в ярко-розовых тонах, а сложный по структуре и содержанию фильм, финал которого дает нам четко понять: все будет хорошо, нужно лишь воспитывать в себе человека…